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A DANÇA DO VENTRE

Em cada região, a Dança do Ventre recebeu um nome: no Egito é chamada de “Raqs El Sharq” ou “Raqs Sharqy”, e significa "Dança do Oriente" ou "Dança do Leste". Na Grécia é chamada de “Chiftitelli”. Na Turquia, de ”Rakkase”. Na França, é “Dance du Ventre”. Em vários países é mais conhecida como “Belly Dance” (ingl). Aqui: Dança do Ventre.

BENEFÍCIOS DA DANÇA
A prática da Dança do Ventre traz muitos benefícios à sua saúde como um todo.
Quem faz dança do ventre pode perceber ao longo do tempo alterações nos músculos, na definição de um corpo mais feminino, flexível, com postura elegante e correta. Quem dança aprende a respirar melhor!

Dançar é um ótimo exercício para ativar a memorização, o senso rítmico e melódico. Educa os ouvidos e acalma o espírito. A bailarina aprende a conhecer seus ritmos internos, a batida de seu coração e o pulsar da vida em equilíbrio dentro de si. A dança aflora as emoções de maneira harmônica e suave.

Estimula a criatividade e a sensibilidade musical.Montar uma coreografia é uma vivência inigualável da imaginação!
A bailarina adquire a habilidade preciosa do improviso, o que eleva sua segurança para agir na vida como atua no palco.
A dança desenvolve a capacidade de comunicação através do corpo, da expressão facial. A bailarina de dança do ventre aprende a dizer apenas com o olhar que lança às pessoas, provocando-lhes emoções de fascínio e encantamento.

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Os pés golpeiam o chão, alternando passos vigorosos e sutis. As palmas marcam o compasso e enchem de vida cada movimento. No rosto da bailarina, a dor ou a alegria da guitarra e da voz do "cantaor". A bailarina acelera o ritmo e os músicos a seguem. Num movimento vibrante, ela finaliza a dança. A música cessa. Silêncio no público. Aos poucos, os aplausos começam e vão se intensificando...

Não é preciso entender de Flamenco para se emocionar numa apresentação. Mesmo quem nunca pisou na Espanha fica tocado quando está diante de um bom espetáculo.
Expressando sentimentos fortes e, por vezes, quase dramáticos, o Flamenco, além de sensibilizar, faz bem ao corpo.

Quem está querendo aumentar o fôlego e ter pernas bem torneadas pode apostar no Flamenco. Durante as aulas, é possível exercitar principalmente as pernas e as panturrilhas graças ao sapateado, que também enrijece a musculatura anterior das pernas. Os passos fortalecem os músculos das panturrilhas e das coxas, melhorando também a capacidade aeróbica. A postura no dia-a-dia também é aprimorada pela dança. A mobilidade, a agilidade e a consciência corporal ficam mais desenvolvidas, a força e o alongamento são exercícios constantes nos movimentos.

O Flamenco pode contribuir com as pessoas que estão em processo de emagrecimento, pois a dança, além de elevar a autoconfiança, trabalha muito a sensualidade feminina, o vigor e a virilidade dos homens, fazendo com que cada um se sinta mais seguro e de bem consigo mesmo.

Como toda dança, o Flamenco melhora a postura e contribui para a conquista de melhor qualidade de vida.

Mas os benefícios da Dança Flamenca estão muito mais na mente e no coração.

Quem se entrega a essa dança definitivamente não é daquelas pessoas que só pensam em ter um aspecto físico “sarado” de praticantes de musculação. O praticante de Flamenco quer ter contato com uma arte viva que desenvolva ritmo e expressão de emoções.

Por isso, essa dança pode ser indicada para as pessoas que sofrem de estresse, que querem algumas horas por semana para se desligar das obrigações diárias.

As batidas fortes no chão durante o sapateado são excelentes para aliviar o estresse. Nas aulas, o aluno aprende mais que passos e coreografias, ele desenvolve a percepção musical, sobretudo o aspecto rítmico da música. Aprende compassos, estruturas de cada ritmo e compreende que ele é parte da música. Uma palma fora do tempo, por exemplo, compromete a qualidade da apresentação. Quando há identificação, o aluno, sem perceber, passa a apreciar e a entender a música, tornando esse estudo extremamente prazeroso.

Ao contrário de algumas Danças que privilegiam apenas frágeis adolescentes, o Flamenco pode ser praticado por qualquer pessoa. É comum ver mulheres com mais de 30 anos se dedicando às aulas. Como forma de lazer e de atividade física, pode ser praticado por todas as idades e por todos os biotipos. Claro que o resultado é proporcional à condição e às facilidades físicas de cada um. Mas a Dança estimula seus praticantes a desafiar seus limites, com muito treino e dedicação.

Outra característica do Flamenco é a fama de dança sedutora. Os movimentos da bailarina a deixam com uma aura de mulher forte e segura de si. O Flamenco permite a desinibição de gestos e estimula a expressão dos sentimentos. Dançar Flamenco se traduz na busca da mulher confiante e sedutora que existe na bailarina e que precisa vir à tona, conquistar seu espaço no mundo.

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- diminui o stress e o cansaço
- acalma a mente e tranqüiliza as emoções
- aumenta o nível de energia
- promove mais suprimento de oxigênio para as células, dando mais vitalidade ao corpo
- alonga e dá flexibilidade aos membros
- melhora a respiração e a digestão
- estimula a circulação
- libera energias acumuladas
- tonifica os músculos e o sistema nervoso
- massageia os órgãos internos e os sistemas do corpo
- regula o metabolismo
- harmoniza as secreções glandulares (hormônios)
- queima gorduras
- flexibiliza as juntas
- exercita músculos pouco utilizados
- retarda o processo de envelhecimento
- energização dos chakras

Caso você já tenha sido estudante de ioga, ou mesmo praticante da Dança do Ventre, provavelmente ouviu falar sobre os chakras (“rodas”). Os ensinamentos descrevem os chakras como centros de energia sutil localizados em vários pontos do corpo ao longo da coluna vertebral. O equilíbrio desses focos energéticos, sua captação e boa distribuição, garante saúde física, emocional e mental.

O praticante de Hatha Yoga energiza os chakras através de posturas clássicas e do melhor controle da respiração, tendo como objetivo desobstruir os canais energéticos do corpo.

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A DANÇA CIGANA

Os ciganos se tornaram nômades depois de serem expulsos por invasores árabes há quase 3 mil anos da região noroeste da Índia, hoje conhecida como Paquistão. Percorreram terras no Oriente e se estenderam ao Ocidente levando sua cultura e seus costumes. Em suas viagens, ficaram famosos como itinerantes ferreiros, criadores de cavalo, saltimbancos, mascates, adivinhos e cartomantes.

As cores da Bandeira Cigana são o azul, o verde e o vermelho.
O azul representa a liberdade; o verde, a natureza, e a roda vermelha é o símbolo da carroça, veículo com o qual os ciganos percorrem o mundo.

Os ciganos têm na dança uma de suas mais várias e exuberantes formas de expressão, encantando a todos com passos, giros do corpo, meneios de cabeças, palmas e bater de castanholas numa vivacidade contagiante.

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A DANÇA INDIANA
Estilo Odissi
Técnica

O Odissi é uma das mais antigas e estilizadas formas de dança da Índia. Extremamente escultural, caracteriza-se pela harmonia, pela sutileza e pela fluidez de movimentos.

Compreende basicamente dois aspectos:
a) NRITTA: a dança pura, abstrata, desprovida de conteúdo literário
b) NRITYA: revela-se como dança expressiva, na qual os gestos das mãos (“hastas”), somados ao extenso repertório de expressões faciais e movimentos dos olhos, fundem-se para comunicar uma vasta gama de temas míticos, de emoções e de estados de alma (“bhava”) por eles despertados.

Os fundamentos da técnica odissi são explorados através das duas posições básicas, CHOWKA e TRIBHANGA, símbolos das energias masculina e feminina cujo entrelaçamento dá origem a todas as coreografias.
O aprendizado do Odissi inicia-se com a prática dos passos básicos estruturados a partir dessas duas posições fundamentais, “chowka” e “tribhanga”.

Nessa prática, o estudante aprende a utilizar os “hastas”, os movimentos de torso (“bhangi”), braços, olhos, cabeça, pescoço, das posições dos pés, além do trabalho rítmico deles (“tala”).
Esses são importantes elementos da técnica que compõe a dança abstrata (“nrtta”) e que darão estrutura necessária para o estudante ingressar no aprendizado das coreografias clássicas do repertório Odissi. O Abhinaya (dança expressiva), é considerada a “doutrina da sugestão”. A dramaticidade do corpo, os hastas e um extenso repertório de expressões faciais são utilizados para narrar visualmente um tema mítico. Esta etapa encerra o estudo avançado, mais importante e significativo do odissi, onde o dançarino-ator é convidado a transcender a mera forma e a permitir entrar em contato com a percepção mais profunda de si mesmo.