SETE VÉUS - ESCOLA DE DANÇA

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Veja abaixo cursos especiais temporários oferecidos em nossa escola:

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Cursos fixos oferecidos em nossa escola:

METODOLOGIA DE ENSINO - "DANÇA DO VENTRE"

Cada estágio de aprendizado da Dança do Ventre em nossa escola recebe o nome de uma cor do arco-íris. Os estágios são chamados de véus.

Simbologia das Cores e Conteúdo Programático

"Vermelho simboliza aproximação, encontro. É uma cor associada a dinamismo, força, energia, movimento, coragem, esplendor, intensidade, vigor, glória, ação, alegria comunicativa, extroversão"
>> Conteúdo Programático Véu Vermelho:
Coordenação motora, dissociação corporal, ampliação da consciência corporal, correção postural, exercícios respiratórios, desenvolvimento de equilíbrio; exercícios para desenvoltura; expressão e interpretação; introdução a ritmos árabes; ritmo e tempo/espaço na dança

"Laranja simboliza o flamejar do fogo. É uma cor associada a força, luminosidade, energia, alegria"
>> Conteúdo Programático Véu Laranja:
Expressão e interpretação; movimentações de braços,; dinâmicas em grupo; dança de bastão; memorização e união de passos/movimentos; ritmos árabes.

"Amarelo simboliza a cor da luz irradiante em todas as direções. É uma cor associada a iluminação, conforto, esperança, idealismo, espontaneidade, originalidade, expectativa"
>> Conteúdo Programático Véu Amarelo:
Desenvolvimento técnico para criação e composição de seqüências coreográficas (individual e em grupo); exercícios de intuição, sensibilidade, criatividade; correção de passos; musicalidade; improvisação.

"Verde simboliza a faixa harmoniosa que se interpõe entre o céu e o Sol. É uma cor reservada e de paz repousante e pode ser associada a abundância, segurança, crença, firmeza, coragem, liberdade, tolerância".
>> Conteúdo Programático Véu Verde:
Dança e cultura. Interpretação musical e expressão corporal.

"Azul simboliza movimentação para o infinito. É uma cor associada a verdade, intelectualidade, precaução, confiança".
>> Conteúdo Programático Véu Azul:
Introdução de movimentos complexos com interpretação musical e expressão corporal.

"Anil simboliza tranqüilidade. É uma cor associada a clareza, persistência, elasticidade da vontade".
>> Conteúdo Programático Véu Anil:
Ligações e transições nos movimentos; variações melódicas e rítmicas.

"Violeta simboliza identificação. É uma cor associada a calma, dignidade, transformação"
>> Conteúdo Programático Véu Violeta:
Aprofundamento dos estudos e aperfeiçoamento das técnicas; outros estilos de dança; novos ritmos árabes e seqüências/passos.

>> Conteúdo Programático Véu ARCO IRIS:
Estudos musicais, seqüências e passos; interpretação e expressão

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CURSO DE DANÇA FLAMENCA

Aulas de 1h30 por semana

Nível 1: Iniciantes
Nível II: Básico 1, Básico II e Básico III
Nível III: Intermediário
Nível IV: Aprimoramento

Duração: 06 meses/nível

O aluno só poderá receber Certificado mediante 80% das aulas freqüentadas.

METODOLOGIA DE ENSINO

1) Alongamento: preparar o corpo do aluno para praticar os movimentos próprios da Dança, visando melhor desempenho e performance.
Todos os Níveis.

2) Coreografia: imergir os passos na música, por meio de um aprendizado contínuo, desenvolvendo senso de geometria de movimentos em grupo, senso de grupo, segurança, autodomínio, limpeza e clareza de movimentos, trabalho de expressão e interpretação dentro do Baile.
Todos os Níveis.

3) Introdução do Sapateado: desenvolver percepção rítmica e diferenciação dos elementos do sapateado, seqüências de sapateado e o fundamental trabalho de “eixo”.
Nível: Iniciante e Básico I

4) Consciência Corporal: buscar o perfeito equilíbrio no trabalho de “eixo”, na postura para o Flamenco, num processo de conscientização do espaço a ser utilizado para a introdução de piruetas e torções, de trabalhos de braços e corpo em linha contemporânea, exercícios sobre consciência masculina e feminina para o Baile Flamenco, práticas de transferência de peso e de coordenação motora. Todos os Níveis (variando em complexidade do Baile aplicado em Aula)

5) Acessórios para a Composição Coreográfica – Mantón e Abanico: aprender a utilizar acessórios para abrilhantar e agraciar o Baile Flamenco com o charme e a ousadia femininas. Nível II

6) Ritmo e “Compás”: desenvolver o senso, a compreensão e a absorção musical do ritmo através de exercícios práticos por meio de palmas e pés, e noções de percussão corporal.
Aulas práticas e teóricas de “base”, fundamental para a marcação de compassos, de “identificação e associação melódica” dentro das escalas de tempo, além de “acentuações” das estruturas dos diversos ritmos flamencos.
Nível: II e Intermediário

7) Técnica de Sapateado – o Controle da Força: buscar o autocontrole para não permitir que o andamento do sapateado fique em desnível, caindo ou acelerando, visando a não comprometer todo o Baile.
Exercícios, seqüenciais para desenvolvimento de “intensidade” (forma pela qual se vai acelerando gradativamente o Sapateado para finalizar um Baile), “limpeza” e harmonização do Sapateado.
Nível II e Nível III

8) Castanholas
Tocar as castanholas, instrumento que harmoniza e enriquece o Baile Flamenco
Nível III

9) Estudos Avançados: pesquisa e prática sobre a Dança Flamenca e sua evolução no tempo, vivências de Dança Contemporânea, criação de coreografias mais elaboradas, com estudos de cenografia e dramatização. Nível IV

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A Dança Cigana é uma arte que expressa a liberdade e o culto à natureza e a seus elementos, traduz alegria e tradição, manipula energias e aumenta a auto-estima dos praticantes. É uma dança ritualística, em que cada movimento e passo têm um significado.

Existem vários instrumentos utilizados na Dança, tendo todos eles significado e ritual próprios, assim como os movimentos das mãos e das saias também têm um sentido dentro do universo cigano.

METODOLOGIA DE ENSINO

As aulas de Dança Cigana irão aos poucos inserindo movimentos e coreografias.
Durante todo o curso são indicados bibliografia, vídeos e filmes para pesquisa e aprendizado da cultura cigana.

O Curso possui 4 níveis de aprendizado:

INICIANTES:

- mãos, braços e postura
- palmas e estalos de dedos
- o poder do olhar
- figurino cigano
- movimentos de saias
- os giros
- os cabelos e a Dança
- ritmo “rumba”

BÁSICO

- limpeza de movimentos
- mais movimentos de saia
- echarpe
- pandeiro
- fitas
- leque
- véus

INTERMEDIÁRIO

- xale
- o "xale da rumba"
- o punhal
- a dança do Fogo
- a dança do Casamento

AVANÇADO

- estudos de ritmos
- castanholas
- snujs
- criação de Coreografias
- estilos da Dança Cigana
- a influência das diversas culturas e países

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DANÇA TRIBAL
Conheça os módulos do curso:

MÓDULO 1 - INICIANTES

Postura tribal
Coordenação motora
Consciência corporal
Trabalho de mãos, ombros e braços da dança oriental em postura tribal
Introdução ao trabalho de movimentação expansiva para oitos e camelos
Soltura de quadril para tremidos
Deslocamentos básicos de dança oriental
Trabalho de mãos, ombros e braços do flamenco aplicados ao estilo tribal
Paseos de flamenco
Sevillana flamenca: primeira copla
Introdução ao uso de mudras: asamyuktas e samyuktas hastas
Bharatanatyam: marcações rítmicas básicas de pés
Introdução ao khatak: marcações rítmicas e giros

4 coreografias completas

MODULO 2 - INTERMEDIÁRIO

Pranayamas: exercícios respiratórios como auxílio para movimentos ondulatórios
Deslocamentos variados, com aceleração e ralentos
Combinação de movimentos diversos
Associação do trabalho de corpo( tronco e quadril) ao trabalho de mãos, ombros e braços de maneira fluida e natural
Cambrés
Introdução à improvisação coordenada
Sevillana flamenca: segunda e terceira copla
Mudras: asmyuktas e samyuktas adicionais
Bharatanatyam: mandalis e adavus introdutórios
Khatak: marcações rítmicas e giros adicionais
Exercícios para leitura musical e interpretação
Exercícios para interatividade grupal

5 coreografias completas

MODULO 3 - AVANÇADO

Variações de movimentos básicos com batidas, oitos e ondulações
Ondulação abdominal com associação de trabalho respiratório e muscular
Deslocamentos com maior grau de dificuldade
Oitos combinados
Camelos combinados
Giros variados
Improvisação coordenada com snujs: toque e dança
Desenvolvimento de improviso
Treino de movimentos variados para que saiam fluidos e limpos tecnicamente
Exercícios para soltura de quadril, breaks e batidas
Fragmentação e colagem de movimentos
Sevillana flamenca: quarta copla
Silencios e castellanas de Alegrias
Bharatanatyam: mandalis e adavus adicionais
Introdução às técnicas de contato-improvisação
Jogos teatrais para interpretação, desinibição, concentração e estímulo criativo
Técnicas de dança afro aplicadas ao estilo tribal

6 coreografias completas

MODULO 4 - PROFISSIONAIS

Variações em maior grau de dificuldade de todos os movimentos aprendidos nos anos anteriores
Isolamento muscular e limpeza técnica dos movimentos
Soltura de quadril, qualidade de limpeza e variação de movimentos
Deslocamentos combinados complexos
Giros variados
Expressividade cênica, presença de palco, interatividade com o público e postura profissional
Danças brasileiras aplicadas ao estilo tribal: côco, maracatu, caboclinho, tambor de crioula, jongo.
Leitura musical: interpretação, reconhecimento dos acentos, sincopação, ralentos e acelerações, estudo de variações melódicas e rítmicas
Desenvolvimento de método coreográfico
Desenvolvimento de criatividade nas seqüências (improviso e coreografia)
Desenvolvimento de didática de ensino
Introdução à biomecânica: de onde partem os movimentos, quais ossos e músculos sôo exigidos para a realização de cada um deles etc.

6 coreografias completas

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DANÇA INDIANA MODERNA

MODULO 1 - INICIANTE

Introdução aos mudras: asamyuktas hastas (posturas e significados)
Introdução ao Odissi:
Trabalho de pés e braços nos chowkas
Trabaho de pés e braços nos 10 tribangas
Trabalhos de bhang
Introdução ao Bharatanathyam:
Mandalis iniciais
Shirobhedas
Greevabhedas
Tatta adavu
Natta adavu
Pakka adavu
Bollywood: aprendizado de coreografia cadenciada no estilo dos musicais indianos

Fusão: coreografia utilizando a fusão de elementos de odissi e bharatanatyam

4 coreografias completas

MODULO 2- INTERMEDIÁRIO

Estudo de mudras: samyuktas hastas (posturas e significados)
Estudos de Bharatanathyam:
Drishtibhedas
Paada charis
Mandalis adicionais
Ettaa adavu
Kudhitha metta adavu
Sarakkal adavu
Teermana adavu
Introdução ao Khatak: estudo do trabalho de pés e postura
Bollywood : aprendizado de coreografia dinâmica no estilo dos musicais indianos
Fusão: coreografia utilizando a fusão de elementos de khatak e bharatanatyam

5 coreografias completas

MODULO 3 - AVANÇADOS

Abhinayas e rasas: estudo das emoções e expressões faciais da dança indiana
Bharatanatyam:
Tatta metta adavu
Shutru adavu
Mandi adavu
Mai adavu
Peryia adavu
Utplavanas
Khatak: estudo do trabalho de pés combinados com braços

Bollywood: aprendizado de coreografias com maior grau de dificuldade no estilo dos musicais indianos
Fusão: coreografias variadas utilizando todas as técnicas aprendidas, com maior grau de dificuldade
Desenvolvimento de improvisos utilizando os movimentos das danças indianas estudadas nos 3 módulos
5 coreografias completas

MODULO 4 - PROFISSIONAL

Aprendizado de peças do repertório clássico:
Odissi:
Mangalacharan
Pallavi
Bharatanathyam:
Alaripu
Jatiswaram
Thillana

Bollywood: aprendizado de coreografias com maior grau de dificuldade no estilo dos musicais indianos

Desenvolvimento de improvisos utilizando os movimentos das danças indianas estudadas nos 3 módulos

7 coreografias

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O curso se desenvolverá oferecendo o aprendizado da técnica de forma lúdica e interativa

Além de aprender diversos ritmos, como samba de gafieira, bolero, forró universitário, pagode, samba-rock, bolero, soltinho, country e samba no pé, o curso oferece uma oportunidade aos participantes de ativar relacionamento social, melhorar condicionamento físico, desenvolver auto-confiança, combater a inibição e o stress.

A atividade da Dança estimula a coordenação motora e a habilidade de manter-se no ritmo, além de proporcionar desafios progressivos para que sejam desenvolvidas novas capacidades.

A Dança de Salão proporciona alguns benefícios para seu praticante, como por exemplo o combate ao stress e a ansiedade; a melhora da auto-estima e da sociabilidade; o estímulo dos músculos de forma suave, além de queimar calorias auxiliando na manutenção do peso corporal.

O papel do coordenador é fundamental no desenvolvimento do curso procurando respeitar as limitações dos participantes sem menosprezar suas capacidades.

ABORDAGEM:

- princípios básicos da Dança de Salão (caminhar, postura, rotação do baile) e a história da Dança com os seus respectivos ritmos.

- aulas práticas, em que os alunos começarão a aprender os passos separados e depois em duplas, juntamente com as respectivas técnicas de comando de cada passo para os cavalheiros e as damas.

- filmes sobre dança serão indicados aos participantes que queiram se aprofundar neste vasto universo cultural que é a Dança de Salão.

A declaração de participação será emitida aos alunos que freqüentarem 75% dos encontros (mensais).

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HATHA YOGA

A Sete Véus homenageia as Sete Cores dos Chakras!
Pratique Hatha Yoga! Sua saúde agradece!

CURSO DE HATHA YOGA NA SETE VÉUS - Professora Cláudia Luz

O Yoga desenvolve a força muscular, a coordenação motora, a capacidade cardio-respiratória, a resistência física e mental, a concentração, a disciplina, o autocontrole e a serenidade.

A prática da Hatha Yoga se dá através de exercícios para a saúde mental e física e de posturas (asanas).

O Yoga é uma prática psico-física que se originou na Índia entre 5 e 10 mil anos atrás. A palavra “yoga” (masculina, em sânscrito) significa unir, integrar.

Através dessa prática, percebe-se a inter-relação entre os níveis emocional, físico, energético e mental. Ao integrar aspectos percebidos como separados numa realidade única, o yoga harmoniza e equilibra o corpo, a mente e as emoções. Também pode-se dizer que através dela consegue-se a harmonia entre o pensamento, a palavra e a ação, ou ainda integram-se a cabeça, o coração e as mãos.

* AUMENTE SUA SAÚDE E QUALIDADE DE VIDA ATRAVÉS DA YOGA *

O Yoga é uma prática psico-física que se originou na Índia entre 5 e 10 mil anos atrás. A palavra “yoga” (masculina, em sânscrito) significa unir, integrar.

Está provado que a atitude mental tem um papel importante no desenvolvimento de doenças e portanto também na sua cura. Assim, pensamentos positivos durante um relaxamento profundo não só trazem bem-estar, mas melhoram a saúde, aliviam dores, combatem pressão alta, enxaqueca, asma e até paralisia, só para dar alguns exemplos.

Portanto, o Yoga busca a saúde integral dos seres, e em hipótese alguma pode ser visto como uma religião, já que por ser uma prática e não uma teoria, não entrando em choque com nenhum conceito. Assim, cristãos, muçulmanos, hindus ou judeus podem incorporar a prática do yoga às suas crenças.

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